Mon travail est né d’une nécessité : transformer une douleur intime en langage pictural.
Les mots, trop lourds ou trop confus, se sont effacés devant la puissance des pinceaux. Chaque toile est ainsi une traduction de l’invisible, une mise en lumière des émotions qui nous traversent.

Les animaux occupent une place centrale dans mon processus créatif. Par leur symbolique ou leurs ressemblances avec l’humain, ils deviennent des médiateurs de mes propres maux et un miroir de nos sensibilités.
Le regard est le fil conducteur de mes œuvres : il concentre l’intensité, interpelle, révèle et crée une passerelle entre l’intime et l’universel.

Ma démarche s’inscrit dans ce que j’appelle l’art hypotypose : une peinture qui cherche à rendre visible ce qui, d’ordinaire, demeure enfoui ou indicible.
Plus qu’une figuration, c’est un travail sur l’écho intérieur, l’énergie et la vibration. Chaque projection, chaque détail, chaque nuance de couleur porte une émotion brute et authentique.

Je ne peins pas pour représenter le réel, mais pour en traduire l’empreinte émotionnelle.
Mes œuvres invitent à ressentir plutôt qu’à comprendre, à entrer dans une résonance où l’histoire personnelle rejoint une vérité partagée. Elles ne s’accomplissent pleinement que lorsqu’elles trouvent écho chez celui qui les contemple.

Mon intention est simple : offrir un espace de rencontre, de sensibilité et de résonance.
Car si mes toiles naissent de mon vécu, elles appartiennent à chacun dans ce qu’il y reconnaîtra de lui-même.